Never blend in

Por fin tiene fecha de estreno en España Milk (o mejor dicho, por fin me entero yo de cuándo se estrena aquí), la última película de Gus Van Sant protagonizada por Sean Penn que narra la historia de Harvey Milk, el primer gay declarado que obtuvo un cargo público en los Estados Unidos. En San Francisco, donde Milk ejerció su cargo, el estreno de la película fue un auténtico evento, sobretodo si tenemos en cuenta que acababa de salir aprobada la famosa Proposition 8 que elimina el matrimonio homosexual en el estado de California.

De momento Sean Penn ya ha sido nominado al Globo de Oro como mejor actor por esta película, y veremos que pasa en los Oscar, quizás las enormes protestas contra la Prop 8 que han estado teniendo lugar por todo California arrojen alguna nominación más... o no, ya veremos. Yo de momento estaré esperando muerto de ganas a que llegue el 9 de enero (fecha de estreno), porque esta película tiene buena pinta, por lo que signficó San Francisco para mí, y porque Sean Penn es la leche (el chiste no es mío, que conste).

Os invito a verla.

Noches de cine: El crepúsculo de los dioses, 1950

Hoy me apetecía volver a ver una de esas pelis clásicas que tanto me gustan y que me hacen disfrutar con sólo sentarme delante del televisor. Así que basicamente he recorrido mi estantería llena de DVDs y he acabado seleccionando una de esas películas, considerada por todos como obra maestra y por mí como una de mis imprescindibles... (ya iréis conociendo mis peculiares gustos...xD)

"El crepúsculo de los dioses" (Sunset Boulevard, 1950) de Billy Wilder trata la historia de Joe Gillis (William Holden) un guionista mediocre que perseguido por sus acreedores acaba refungiándose en la casa de Norma Desmond (Gloria Swanson), una vieja estrella del cine mudo ya olvidada, a la que ayudará a reescribir un guión para su regreso al cine. La película, de un pesimismo enorme, pero con toques cómicos que no hacen más que aumentar la tragedia, ironiza sobre el, tan conocido por todos, estrellato Hollywoodiense.

En los años en los que apareció el cine sonoro, muchas de las grandes estrellas del cine mudo no supieron adaptarse o no pudieron debido a que sus voces no eran adecuadas para el nuevo formato, por lo que acabaron siendo olvidadas en apenas unos años. La película narra por tanto, ese venir a menos de las viejas glorias, ese vivir de lo grande que se fue, sin asumir la realidad de lo que se es en la actualidad. Hace una gran reflexión sobre el precio que la fama y el éxito acaba teniendo en las personas, aumentando sus egos hasta rozar la locura, desnaturalizándolos por completo y convertiéndolos en esas estatuas de las que se ríe el protagonista. Además, Billy Wilder se valió de auténticas estrellas del cine mudo para los papeles principales, la misma Gloria Swanson partició en numerosas películas (y sólo hay que ver su actuación para notarlo), así como sus compañeros de cartas (entre ellos Buster Keaton) o los papeles de los directores Cecil B. DeMille o Erich von Stroheim que se interpretan a sí mismos.

Pero como toda buena película no se queda ahí, y a parte de presentarnos un universo del cine repleto de dinero y frivolidad, aparecen muchas otras posibles interpretaciones y detalles que completan el filme, tales como la relación entre los dos personajes principales, la locura de la gran estrella o las mentiras que todos dicen y se dicen a sí mismos en un entorno, el del cine, que no es más que otra gran mentira. Por tanto, si queréis ver cine con mayúsculas, y os apetece relativizar un poco ese interés por el éxito que todos tenemos, os la recomiendo. Ya me contaréis que opináis.

Noches de cine: Woody Allen

Y ya tenemos título para una de las secciones que más me apetecía inaugurar, la de cine. Hace muuuucho tiempo que estaba deseando poder hablar sobre mis particulares gustos por el séptimo arte. A algunos puede que esta sección les aburra, sobretodo teniendo en cuenta que muchas de las películas de las que hablaré no son precisamente los últimos estrenos de la temporada, pero qué queréis que os diga… el cine me fascina. Simplemente me llena, me hace disfrutar, aprendo viéndolo, y me apetecía que formase parte de este blog que tan cargado de ideas ha nacido (que ya veremos luego en qué se quedan...).

Y la inauguración no podía ser de otra forma que con Woody Allen. Llevo toda la semana viendo sus películas, aprovechando una colección suya que he descubierto por mi casa (por lo visto mis padres en estos meses de ausencia se han dedicado a hacer todos los coleccionables de periódicos posibles en un intento de suplir su carencia de hijo), y si bien tengo mis favoritas desde hace tiempo, he de admitir que todas me gustan. Hasta en la más criticable encuentro cosas que me hacen pensar que ha merecido la pena verla. Ayer mismo viendo Broadway Danny Rose decidí poner aquí un par de secuencias para plasmar como Allen consigue hacerte reir y pensar en un mismo filme, pero no he encontrado las que quería en nuestro amigo youtube (y es una pena porque la escena del tiroteo en la fábrica de globos, que me pareció de lo mejor de la película, te hace reir a carcajadas.) Así que de momento, y como esto sólo es el principio os pongo la escena inicial de Annie Hall (para muchos su mejor película aunque mi favorita siempre será Delitos y faltas) que me parece que define muy bien dos de las constantes en el cine de Allen, su obsesión con la muerte y con las relaciones de pareja.





Si por algo se caracteriza Woody Allen, a parte de por su afición al psicoanálisis, es por jugar habitualmente en sus películas con los mismos temas, tales como la existencia de Dios, o como acabo de decir, la muerte y las relaciones de pareja. Muchas veces no son ni mucho menos la trama principal de la película, pero inevitablemente acaban apareciendo, ya sea en una leve conversación o de forma velada en los personajes. Y particularmente es esa forma que sólo él tiene de hacerte reir en un momento y en el siguiente hablarte sobre la existencia de Dios desde su condición de judío ateo, la que a mi me engancha. Esa capacidad para mezclar en un mismo filme el momento más cómico y absurdo con la conversación más profunda sobre la filosofía de la vida es absolutamente única, y por eso hace ya mucho que Woody Allen se encuentra entre mis imprescindibles.

Si simplemente queréis una recomendación, no os perdáis Annie Hall, Manhattan, Delitos y faltas o Match Point. A mi humilde juicio las mejores, sin olvidar La rosa púrpura del Cairo o la para mi divertidísima Desmontando a Harry. Pero vamos que ya digo, que su cine es siempre una apuesta segura.